Critiques de films

Date de sortie : 24 mars 2015

3/5

Dans les bois (Into the Woods) raconte plusieurs histoires croisées de personnages connus de contes de fées tels que Cendrillon, le Petit Chaperon rouge, Raiponce, Jack (de Jack et le haricot magique) mais également un boulanger et sa femme.
En raison d’un mauvais sort qu’une sorcière leur a jeté, il est impossible pour le boulanger et sa femme d’avoir un enfant. Pour briser le sortilège, ils doivent fournir à la sorcière plusieurs objets appartenant aux autres personnages. La vache de Jack, le soulier de Cendrillon, la cape rouge du petit chaperon rouge et les cheveux blonds de Raiponce. Tous ces éléments seront utiles à la sorcière pour créer une potion de beauté et de jeunesse.
Le désir du boulanger d’avoir un enfant met en péril les souhaits des autres personnages tous ont besoin de ce que la sorcière désire. Est-ce que chaque souhait sera exaucé? Et si oui, est-ce qu’il y aura des conséquences aux gestes posés pour obtenir ce que chacun désire?

La distribution de ce film est remarquable avec entre autres, Meryl Streep (la sorcière), Emily Blunt (la femme du boulanger), Johnny Depp (le loup) et Anna Kendrick (Cendrillon). Into the Woods est une adaptation d’une comédie musicale créée à Broadway en 1986. Il faut donc aimer ce genre, car la musique y joue un rôle majeur, voir principal. De plus, il est important de savoir que les chansons ne sont pas traduites dans version française, mais que l’audio est en version originale avec sous-titres français.

Les décors, les costumes et tout le contenant sont absolument magnifiques. Le contenu est beaucoup moins intéressant, mais est tout de même sauvé par le jeu de plusieurs des acteurs de la distribution. Dans les bois n’est pas un grand film, mais est tout de même un bon divertissement.

Date de sortie : 3 mars 2015

3.5/5

Une toute nouvelle aventure de Clochette est maintenant disponible. Cette fois, c’est un étrange rugissement entendu au fond d’une grotte qui inquiète les habitants de la Vallée des fées. D’autant plus que ces cris surviennent après le passage d’une comète. Noa, la fée des animaux, découvre que c’est un gros animal blessé qui se plaint, caché et apeuré. Cet animal est inconnu pour les fées qui s’inquiètent qu’il puisse tout détruire une fois remis sur pied. Noa convainc Clochette et ses amies que cet animal n’est peut-être pas aussi terrifiant qu’il ne le laisse paraître et qu’il pourrait être la créature dont on parle dans une légende et que l’animal pourrait peut-être sauver la Vallée d’un terrible orage capable de la détruire complètement.

La plupart des films de cette série mettant en vedette Clochette sont des productions pour sortie en vidéo seulement. Je suis toujours impressionné par la qualité de l’animation de ces films et de la qualité du scénario. On pourrait penser que l’effort mis sur ces films serait moindre que pour un film présenté en salle, mais au contraire, on sent que le personnage de la fée Clochette en est un important pour Disney et on s’assure d’offrir un produit de qualité à ses fans. Seule déception, avec ses 75 minutes, le film est un peu court. Mais vaux mieux parfois 75 minutes de poussière d’étoiles que deux heures de poussière aux yeux.

Date de sortie : 24 février 2015

4.5/5

Hiro est un petit génie sachant créer des petits miracles de technologie et qui habite avec son frère ainé Tadashi la ville de San Fransokyo. Lorsque Tadashi l’amène dans les laboratoires de l’institut de technologie où il travaille, Hiro décide que ce qu’il veut faire de sa vie est d’étudier dans cette école. Pour être accepté à cette école, il doit présenter un projet révolutionnaire. Suite à la présentation de son invention, un terrible incendie fait rage ce soir-là et cause une grande tragédie. Hiro en est extrêmement affecté et il n’a plus envie de rien. La rencontre de Baymax, un robot infirmier, imaginé par son frère, lui fait découvrir qu’il n’est pas la cause de la catastrophe et que son invention, qu’il croyait disparut dans l’incendie est maintenant dans les mains d’un dangereux personnage. Avec l’aide de quelques amis de l’institut de technologie et de Baymax, il met sur pied une équipe de nouveaux héros qui tenteront de sauver la ville du danger qui la guette.

Big Hero 6 est le premier film d’animation de Disney à utiliser les personnages de Marvel. Le film vient tout juste de se mériter l’Oscar du meilleur film d’animation et ce n’est pas pour rien. La qualité de l’animation est magistrale, l’histoire est à la fois touchante, intrigante et remplie d’action. Et surtout, ce film peut plaire autant aux petits qu’aux grands et autant aux filles qu’aux garçons. Ne soyez pas surpris si vos enfants versent quelques larmes pendant le visionnement de Big Hero 6 car il y a plusieurs moments chargés d’émotions au cours de ce long-métrage.

Ce film est inspiré de la bande dessinée du même nom, mais comporte plusieurs différences majeures. D’ailleurs, plusieurs membres importants de l’équipe de production, dont le scénariste ont avoué n’avoir jamais même lu la bande dessinée. Un changement important entre la BD et le film concerne Baymax, ce gentil robot qui vole littéralement la vedette. Dans le film, ce personnage est un doux et gentil robot infirmier alors que dans la bande dessinée, il est un robot de combat et garde du corps capable de se transformer en dragon… On est loin d’être dans le même esprit. D’autres personnages présents dans la BD n’ont pas été utilisés tels que Silver Samurai et Sunfire, des membres fondateurs de l’équipe des nouveaux héros dans la version comic book. Ces personnages apparaissant dans des films dont les droits appartiennent à FOX (Wolverine, X-Men), Disney ne pouvait pas les utiliser dans cette production.

Big Hero 6 est sans aucun doute un des meilleurs films produits par Disney au cours des dernières années.

Date de sortie : 10 février 2015

3.5/5

Lors de sa sortie en 1961, le film One Hundred and One Dalmatians en avait impressionné plus d’un. En effet, c’était le premier film à utiliser la xérographie dans un film d’animation, procédé d’impression permettant la photocopie. Ce qui était vraiment nécessaire et indispensable en raison du nombre incroyable de chiots à dessiner pour le film. Et bien aujourd’hui, Disney impressionne encore avec la parution en Blu-Ray de ce classique d’animation.

Même si plus d’une centaine de chiens sont mis en scène dans ce long-métrage, ce n’est pas un personnage canin qui vole la vedette, mais plutôt l’infâme Cruella D’enfer qui marque aussitôt l’imaginaire des petits et des grands.

Les deux dalmatiens Pongo et Perdita vivent avec leurs maîtres Roger et Anita. 15 petits chiots viennent combler leur bonheur jusqu’à ce que Cruella D’enfer les kidnappe pour utiliser leur fourrure dans le but de se créer un magnifique et unique manteau. Pongo et Perdita se lancent à leur rescousse de leurs chiots et d’une multitude d’autres chiots également enlevés par Cruella et ses comparses. Ce sera donc 99 chiots qui devront être rescapés…

Disney poursuit sur sa lancée de transfert parfait de ses classiques d’animation en format Blu-Ray. La qualité de du transfert de l’image est étonnante et réussie. À voir ou à revoir.

Date de sortie : 10 février 2015

3.5/5

Envie d’une comédie qui plaira aux petits comme aux grands? Alexandre et sa Journée Épouvantablement Terrible, Horrible et Affreuse est le film parfait pour vous.

Chaque jour est pour Alexandre une suite de malheurs. Pourtant, tout le reste de sa famille semble avoir une vie parfaite. La veille de ses 12 ans, il fait le vœu que ses parents, ses frères et sa sœur vivent eux aussi une journée catastrophique. À son grand étonnement, son vœu se réalise…
Ce n’est pourtant pas la bonne journée pour connaître des ennuis. Son père doit passer une entrevue pour un emploi, sa mère doit connaître une journée parfaite pour être nommée vice-présidente de la compagnie pour laquelle elle travaille, sa sœur doit être en pleine forme pour la première de la comédie musicale pour laquelle elle tient le premier rôle et son frère, en plus de passer son examen de conduite, doit accompagner sa petite amie au bal des finissants. Et même Trevor, le petit bébé parfait, connaîtra lui aussi son lot de malheurs…
Tous les comédiens sont bons et attachants et on regarde ce film avec un grand sourire, du début jusqu’à la fin. Mention spéciale à Steve Carell dans le rôle du père prônant toujours le positivisme, même devant l’adversité.

Les suppléments sont intéressants, mais un peu courts. On en apprend un peu plus sur Judith Viorst, l’auteure du best-seller Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, duquel le film est inspiré. Également, une vignette sur l’utilisation d’animaux pendant le tournage qui nous fait apprécier tout le travail qu’implique la présence de ces comédiens poilus.

Un film à regarder en famille pour réaliser qu’après tout, nos journées ne sont pas si pires qu’on pourrait le croire.

Date de sortie : 3 février 2015

L’incroyable association entre le Studio Ghibli et Disney se poursuit avec la sortie en coffret Blu-Ray de trois autres films de ce studio japonais mondialement acclamé.

POM POKO, du réalisateur Isao Takahata, nous présente une fable sur le choc entre le monde moderne et la nature. Les ratons-laveurs de Tama Hills sont expulsés de leur demeure en raison de l’expansion envahissante de maisons et de centre d’achats. Mais ils ne se laisseront pas faire. Ils apprennent et perfectionnent un art ancien leur permettant de se transformer en humains et tentent de stopper l’avancement de la civilisation.

Une animation d’une grande qualité, des personnages attachants et une bonne dose d’humour sont au rendez-vous. Comme dans beaucoup de films japonais, la morale est soulignée en caractère gras.

Porco Rosso est un film du Walt Disney japonais, Hayao Miyazaki. Un film rempli d’humour mettant en vedette Porco Rosso, aviateur de la première guerre mondiale dont le visage a transformé en celui d’un porc par un curieux sortilège. La vie l’amène à affronter des pirates du ciel pour défendre son honneur, mais aussi la merveilleuse Gina. Cette œuvre avait été réalisée entre deux longs-métrages importants pour détendre les animateurs du studio. On y retrouve tout de même des sujets lourds malgré la légèreté dans laquelle il a été conçu. L’action se déroule en période de crise économique et de la montée du fascisme et le film a été influencé par la guerre qui se déroulait en ex-Yougoslavie. Bref, rien de vraiment réjouissant. L’œuvre n’est pas à la hauteur des autres films du maître japonais, mais on y retrouve tout de même assez d’éléments intéressants pour que le visionnement en soit agréable. Quoique ma fille de 7 ans a trouvé le tout un peu trop bizarre à son goût.

TALES FROM EARTHSEA

Film du célèbre Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki nous présente ici une œuvre épique basée sur le classique livre fantastique ‘’Earthsea’’ d’Ursula K. Le Guin. L’action se déroule sur Terremerre un monde mythique où se confrontent magie et sorcellerie et où se côtoient les êtres humains et les dragons.

Le prince Arren est un jeune homme en quête d’identité qui fuit son royaume après avoir tué son père. Il fait la rencontre de curieux personnages, dont un sorcier, et tente de trouver réponses à ses questions et à affronter ses peurs.

Les critiques envers ce film sont unanimes. L’animation dessinée à la main est tout simplement splendide, mais l’histoire n’est pas à la hauteur de la qualité visuelle. Les contes de Terremerre demandent d’être disposé à plonger dans ce type d’univers assez particulier. N’empêche que c’est très agréable de pouvoir visionner en Blu-Ray une animation de si grande qualité.